艺术的价值远远超越传统的博物馆和通常意义的作品展览本身。我曾经见识过艺术是如何将社区紧密联系在一起，将不同族群的人们团结在一起，并且开启围绕困境和重大社会议题的对话。艺术是我们用以理解社区的一种独一无二且充满力量的方式。

Milwaukee是威斯康辛州的一个边缘社区。 而那里的人们也希望参加一些重要的讨论，无疑，艺术是最完美的催化剂。但是他们的声音在传统的艺术形式中仍然很难被听到，博物馆已经不足以完成这样的角色了。

“字型公共艺术项目”(TypeFace public art project)正是由此而产生。项目组织方在Milwaukee的不同角落装置了很多设计得很赞的“对话框”，这些对话框的内容来自对每个特定街区的访谈——比如在Lindsay Heights，一个廉租房区域，项目组发现这个区域人与人之间的交流非常有限，所以他们开始以“你是谁，什么时候你觉得你和别人之间的距离最近”为题目开始进行走访，把采访中收录的话语设计到了一个名为“书屋”的装置艺术里面去。

这个项目陆陆续续出现在一些城市的空白空间和拍卖空间。

图片： Milwaukee’s Sherman/Washington Park neighborhood.

字型公共艺术项目由乔伊斯基金会捐赠五万美金建成。该项目提供了一个全新的平台——一个任何人都可以进入的平台，没有时间限制、没有会费，也没有嘘声。公共艺术终归是一种在公共场合进行的社区对话，你可以尽可能大声的表达你的想法。

但是这个项目与其他公共艺术的形式有什么不同呢？必须承认，即使作为一个对公共艺术边缘事物着迷的人，我也会对“感觉良好”的这种在墙壁上作画的项目保持谨慎态度。而作为一名民族志学者，我更是对那些试图进入社区并扮演救世主角色的事物保持警惕。

图片：Milwaukee’s Lindsay Heights neighborhood.

但是“字型公共艺术项目”将对话置于核心地位而非作为一种事后添加的想法，以此来避免上述问题。以独特风格著称的艺术家雷金纳德·贝勒携同摄影师亚当·卡尔在Milwaukee四处环境最恶劣的地区进行了一系列拍摄和录制，深入当地，访问了居民们的生活和社区。

这些地区往往伴有高发的犯罪率，贫穷和失业现象更是处处可见；此外，这些地区常年鲜有人造访。

“未来人们会因为艺术、美食和娱乐而来到这里，”杰里米·弗尤特（密尔沃基艺术总监）解释说，字型艺术会成为人们来到这里的向导，吸引人们来到密尔沃基是“字型艺术”的目标之一

图片：Milwaukee’s Harambee neighborhood. 

每一个字型项目都包含了来自亚当在各个社区访谈中的一些词语和短句，这些词句引发了各种各样的情绪：或积极或消极或愤怒或傲慢或充满希望或充满反思或极为现实。

这些引用既有风格严肃的，比如“我该如何把这些争斗变成积极的事物”和“挑战他们去行动”这样的句子出现在哈兰比地区的“困惑与惊奇”艺术项目，也有一些看起来有点愚蠢又抽象的句子：“他们把我的名字刻在一个冰淇淋筒上”出现在谢尔曼/华盛顿公园地区的“小组讨论”艺术项目。

图片：Milwaukee’s Burnham Park neighborhood. 

作为一个公共艺术如何参与到社区建设的完美案例，字型艺术的意义并不止于他的启发性。对于一些有着大片荒芜地区的城市，这种以对话为中心的字型艺术项目促使人们利用公共艺术来和自己的社区进行交流。字型艺术并没有陷入“救世主综合症”，而是以一种让社区参与其中的创新方式，使社区中的居民一个字一个字地的完成属于自己的脚本。

无论是访谈、工作坊还是会议都是一种建设，这无疑是令人可喜的。在了解了这些地区的艰难与失落，同希望与信念之后，字型公共艺术鼓励我们走进这些社区并同他们继续对话下去。

译者注：

字型艺术，TypeFace（也叫做字体系列）是一组由一种或多种字体组成的有着统一设计风格的艺术字体表现形式。字型艺术中的每种字体都有特定的重量、风格、冷凝、宽度、倾斜、斜体、纹饰，甚至特定的设计师和加工工厂（以及原尺寸和金属质地）。来自【维基百科】